Le chorégraphe conçoit et compose des mouvements de danse pour créer des spectacles complets. Il travaille avec des danseurs professionnels dans des compagnies, théâtres, opéras ou pour des productions audiovisuelles. Il combine créativité artistique et direction d'équipe pour transformer une idée en performance scénique. Sa signature artistique unique distingue son style et ses créations des autres chorégraphes.
Au quotidien
Par exemple, tu passes ta matinée en studio à expérimenter de nouveaux mouvements sur une musique, puis tu diriges les répétitions avec 8 danseurs en leur expliquant chaque geste. Tu ajustes les séquences, corriges les positions et veilles à l'harmonie de l'ensemble avant la représentation du soir.
Tu imagines et composes les mouvements, séquences et enchaînements qui formeront le spectacle. Tu développes ton univers artistique unique à travers chaque création.
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Direction des répétitions
Tu diriges les danseurs pendant les répétitions, leur enseignes ta chorégraphie et ajustes les mouvements. Tu veilles à la cohésion artistique de l'ensemble.
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Collaboration artistique
Tu travailles avec les musiciens, scénographes, costumiers et éclairagistes pour créer un spectacle cohérent. Tu participes aux choix esthétiques globaux.
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Casting et auditions
Tu sélectionnes les danseurs qui correspondront à ta vision artistique lors d'auditions. Tu évalues leurs capacités techniques et leur potentiel expressif.
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Adaptation et remontage
Tu adaptes tes chorégraphies selon les lieux de représentation et remonte tes créations avec de nouvelles équipes. Tu assures la transmission de ton travail.
⚖️ Avantages & inconvénients
Avantages
Tu inventes des mouvements et racontes une histoire par la danse
Liberté créative rare pour donner corps à ta vision de la danse
Émotion de voir tes créations dansées et applaudies
— Inconvénients
—Financements difficiles à réunir pour chaque nouvelle création
—Cachets rares et longues intermittences entre deux commandes
—Corps des danseurs à ménager et blessures à anticiper
Ce métier te correspond-il vraiment ?
Fais le test d'orientation et découvre les métiers faits pour toi.
Tu peux accéder à ce métier après une solide formation en danse classique, contemporaine ou jazz dans un conservatoire ou école spécialisée. Beaucoup de chorégraphes sont d'abord danseurs professionnels pendant plusieurs années avant de se tourner vers la création. Des formations complémentaires en composition chorégraphique dans des écoles comme l'ENSDM ou le CNSMDP sont recommandées.
Quel salaire pour un chorégraphe ?
Un chorégraphe débutant gagne environ 20 000€ brut annuel, souvent en cumulant plusieurs projets courts. Avec l'expérience et la reconnaissance, tu peux atteindre 38 000€ brut annuel. Ton salaire varie énormément selon ton statut (intermittent, salarié de compagnie), ta notoriété et la nature de tes contrats (créations originales, reprises, commandes).
Quelles études pour être chorégraphe ?
Aucun diplôme spécifique n'est obligatoire, mais une formation approfondie en danse est indispensable. Tu peux suivre un cursus au conservatoire, obtenir un DE de professeur de danse ou intégrer une école supérieure comme l'ENSDM à Marseille. Beaucoup complètent par des stages de composition chorégraphique, des résidences d'artistes ou des formations courtes spécialisées dans la création.
